11:46 20 апреля 2021Новости
116

В НИУ ВШЭ обсудят стратегии публичности в музейных и выставочных практиках

News_detailed_pictureСлайд из слайд-фильма «ФРМФ. Жидкий Театр». 1991© Предоставлено группой «Место искусства»

21 апреля исследовательская группа «Место искусства» в рамках конференции Аспирантской школы по искусству и дизайну и Школы дизайна НИУ ВШЭ «Теории и практики современного искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты» проводит секцию «Стратегии публичности в музейных и выставочных практиках».

«В рамках секции мы рассмотрим, как выставочные, кураторские, художественные стратегии изменяют и определяют статус публичности в музеях, выставочных залах и просто в городе, на улице, в так называемом "частном" пространстве квартир», — сообщают организаторы.

Секция состоит из трех интервью и круглого стола.

Интервью посвящены обсуждению статуса публичности на примерах художественных проектов, делающих видимыми важные и зачастую непростые вопросы. Разговоры публикуются на YouTube-канале проекта «Место искусства».

  • Интервью с художницей Никой Дубровской (Лондон) о ее проекте «Антропология для детей». Проект включает в себя книги и мастер-классы, посвященные разговору с детьми и подростками о непростых вопросах: что такое несправедливость, богатство, семья.

  • Обсуждение онлайн-платформы для художниц Crown Letter с его создательницей Наташа Нисик (Париж). Художница создала международный проект, который показывает работы женщин-художниц и формирует возможность художественного высказывания в период пандемии.

  • Разговор о проекте коллективного сотворчества Co-Création с художницей Мари Престон (Париж). Интервью посвящено практикам коллективных действий, которые создают ситуации реального взаимодействия и разговора. Художница создает публичное пространство, возвращаясь к таким, например, традиционным практикам, как выпекание хлеба (проект «Общий хлеб»), которые позволяют объединиться в общем деле, создавая условия и для разговора, и для обучения, и для того, чтобы объединиться за столом и почувствовать вкус и радость такого общения.

21 апреля 16:00–20:00 — Круглый стол «Стратегии публичности в музейных и выставочных практиках»

16:00–17:00 — I Место искусства и статус публичности (регистрация — здесь)

Участники: Александра Володина — культуролог, научный сотрудник сектора эстетики Института философии РАН, Наталья Приходько — исследователь и арт-критик, докторант Высшей школы социальных исследований (EHESS, Париж).

Проблема определения публичности в контексте современного искусства. Исходя из положения, что публичность активируется социальными практиками, то есть, не присуща художественным практикам a priori, возникает вопрос: насколько она актуальна для современной художественной сцены? Каковы возможности реализации статуса публичности в случае художественных практик? Как социальная позиция искусства (место искусства) определяется в соответствии с наделением ее статусом публичности? Как различные проявления публичности в выставочных и музейных пространствах определяют (переопределяют) места искусства?

17:30—18:30 — II Стратегии работы с публичностью (регистрация — здесь)

Участники: Ярослав Алешин — куратор социально-культурных проектов фонда V–A–C, Александра Киселева — художница, куратор, поэтесса, руководительница и куратор галереи «Пересветов переулок» (совместно с Мартой Цайх), Яна Малиновская — куратор, со-учредительница кураторской мастерской «Треугольник», куратор резиденции в Музее-заповеднике «Дивногорье».

Вопрос о методах и стратегиях реализации статуса публичности. Отталкиваясь от опыта конкретных проектов и пространств, мы хотим обсудить, как выставочные и музейные проекты выстраивают свои стратегии работы с публичностью. Как современное искусство может трансформировать, создавать и подрывать разные режимы публичности? Как реализуется взаимодействие со зрителем, посетителем, участником? И как в этом случае происходит обращение к местным, локальным сюжетам и сообществам?

19:00–20:00 — III Документ как способ действия (регистрация — здесь)

Участники: Ильмира Болотян — художница, куратор, научный сотрудник музея «Гараж», Андрей Стадников — драматург, режиссер, Михаил Толмачев — художник, куратор.

Сейчас работа с прошлым становится важной частью общей дискуссии об истории, памяти и современности в целом. В таком случае документальный материал дает возможность рассказать историю, сделать ее видимой и ощутимой сегодня. Как в различных художественных формах, в том числе и в театре, происходит работа с историей? Может ли использование документальной формы в художественных проектах способствовать созданию публичности в этих случаях? Как документ становится формой видимости?



Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Дни локальной жизниМолодая Россия
Дни локальной жизни 

«Говорят, что трех девушек из бара, забравшихся по старой памяти на стойку, наказали принудительными курсами Школы материнства». Рассказ Артема Сошникова

31 января 20222868
На кораблеМолодая Россия
На корабле 

«Ходят слухи, что в Центре генетики и биоинженерии грибов выращивают грибы размером с трехэтажные дома». Текст Дианы Турмасовой

27 января 20222972