3 февраля 2014Современная музыка
6660

Упасть с облака

В Москве открылся первый в России саунд-арт-фреймворк, тут же закрылся и теперь ищет помещение

текст: Денис Бояринов
Detailed_picture© Полина Дроняева

В арт-центре «Фабрика», расположенном в Переведеновском переулке, шумно: надсадно гудят трубы отопления, подвывают тепловые пушки, жужжит что-то вроде циркулярки. Впрочем, не каждый житель Москвы, привыкший жить в зоне вечного ремонта и строительства, на этот постоянный шум обратит внимание. У большинства людей со звуком отношения сложные. О звуке трудно писать, о звуке трудно говорить, о звуке трудно думать. Некоторым звук трудно даже воспринимать — они просто не обращают на него внимания. Сергей Касич, выглядящий моложе своих 29 лет, — не из таких. В прошлом он — звукорежиссер и аранжировщик, работавший на коммерческой студии. Сейчас — sound artist, звуковой художник, куратор событий, связанных с медиаискусством. Внутри гудящей «Фабрики» Касич организовал первый в России саунд-арт-фреймворк SA))_Q-O, в сердце которого располагается экспозиция пространственных звуковых скульптур «На фоне шума».

Перед входом на экспозицию «На фоне шума» надо переобуться в тапочки. В затемненной комнате, экранированной от белого света «Фабрики» черными бумажными листами, по периметру расставлено 20 студийных колонок, подсвеченных лампами: 16 мониторов и 4 сабвуфера стоят истуканами на капище, уставившись на слушателя немигающим взором диффузоров. В центре, там, где пересекаются линии их воображаемых взглядов, навалены подушки, которые ждут посетителей, готовых воспринять новый опыт — отключив остальные органы чувств, обратиться в слух.

«Это не музыка. Лучше назвать это архитектурой в воздухе».

Этот опыт не из простых. В чем-то сродни экстремальному. Это как будто упасть с облака — так журналисты 1919 года описывали реакцию берлинцев на шумовую «Антисимфонию» дадаиста Ефима Голышева, который был предтечей современных саунд-артистов. Сергей Касич делает пару пассов на тачскрине, и после тестирования звукового сигнала новехонькие мониторы — немецкие ADAM A8, французские Focal, финские Genelec и японские Yamaha — начинают издавать звуки. Непривычные, радикальные, дискомфортные. Звуки выбивают почву из-под ног, потому что мозг слушателя не опознает их природу и не знает, с чем их соотнести. А они идут непрерывной плотной стеной — дроном. Это звуковая скульптура № 1, сделанная Патриком K.-H. — медиахудожником, участником виртуального объединения SoundArtist.ru. Он записывал валящие из динамиков звуки очень чувствительным микрофоном с гитары, на которой играли электросмычком. Слушатели об этом ничего не знают. Сначала они испытывают непривычные физические ощущения, попав в эпицентр плотного звукового потока, который идет из нескольких источников. Спустя время, подобно тому как зрачок приспосабливается к измененному освещению и начинает видеть контуры предметов в темноте, слух начинает различать в странных диссонантных созвучиях что-то, что ему кажется смутно знакомым. Возникают неожиданные акустические иллюзии — например, некоторым слушателям чудится звон колокольчиков. Тем, кто сконцентрировался на прослушивании, а не сбежал на улицу или в свою электронную почту. Такие случаи нередки — сбивающая с ног звуковая скульптура Патрика K.-H. длится полчаса, чтобы слушатель или принял условия игры, или успел выйти из нее.

© soundartist.ru

Программа «На фоне шума» состоит из трех частей — трех звуковых скульптур, сделанных тремя медиахудожниками, участниками объединения SoundArtist.ru, созданного выходцами из Термен-центра, — Патриком K.-H., Олегом Макаровым и Дмитрием ::vtol:: Морозовым. Эти три скульптуры демонстрируют разные подходы к работе со звуком и по-разному воздействуют на слушателя. «Работа Патрика — тонкая работа с записью и микрофонированием. Она вводит слушателей в состояние восприятия, — объясняет Сергей Касич. — Работа Олега Макарова основана на генеративном методе. Партитуру в ней создает компьютерная программа. Олег Макаров по максимуму использовал технические возможности, которые предоставляет наша система, — зонирование звука, панорамирование и динамические эффекты. Она ярче всего показывает, что такое необычное звуковое переживание. Скульптура Дмитрия Морозова, сделанная спектральным методом, сначала вступает в спор со второй частью — начинается с басового дрона, от которого на человеке дрожит одежда, а потом включается в диалог с классикой. Морозов спектрально разложил по каналам одно из сочинений Баха и размазал ревербератором, представив историческую баховскую гармонию в интерпретации для нового технологического века». Финал у «На фоне шума» — иронический. Слушателю включают спокойную аудиозарисовку с блеянием коз и прочими идиллическими звуками природы. Этот звуковой маркер, успокаивающе действующий на большинство людей, сообщает, что путешествие в неизведанное закончилось. Вы снова дома, в центре мегаполиса, где вместо коз и ветра — шум строек и автомагистралей.

Что чувствуют люди, вернувшиеся из путешествия в тапочках? Как они реагируют на услышанное? «Лучшая реакция — когда люди начинают задавать вопросы не в отрицательной модальности. Когда они понимают, что им не хватает информации о воспринятом, и пытаются как-то эту ситуацию исправить, — отвечает Сергей Касич. — “На фоне шума” многих ставит в тупик. Людям нужно срочно поместить куда-то переживание, которое они испытали, — классифицировать свой опыт. Иначе как музыку человек воспринять то, что он услышал, не может — пусть радикальную и нетрадиционную. Однако мы при этом сразу говорим и настаиваем, что это не музыка. Лучше назвать это архитектурой в воздухе, звуковыми скульптурами, объектами высокотехнологичного медиаискусства. Но — и тут снова логический тупик — они преподносятся в очень старом формате прослушивания».

© soundartist.ru

«Большинство людей не готово воспринимать звук отдельно — без текстовых комментариев и визуального сопровождения, — вступает в разговор Олег Макаров. — Поэтому современное искусство навязывает звуковому художнику программность — когда подаешь работу, к ней надо написать страницу текста, в котором надо что-то вербализовать. Но при этом музыка — в высшей степени абстракция, и никакого прямого отношения к реальному миру она не имеет. Доменико Скарлатти написал 400 симфоний и ни одну из них не сопроводил заголовком или пояснениями. Это просто музыка. Мои работы уже есть идеи, мысли и чувства, выраженные в звуке. Воспримите их как они есть».

«Мы бы хотели полностью уйти от вербализации опыта, — вторит коллеге Сергей Касич. — Звук — это самое древнее медиа, которое позволяет его не обсуждать. Люди могут просто сидеть и воспринимать его. SoundArtist.ru — технологическое объединение. Мы считаем, что в развитии технологий лежит путь авангарда. Мы за “обесчеловечивание”. Сейчас мы находимся в альфа-версии экспозиции. В будущем хотелось бы вообще обойтись без человеческого сопровождения. Сейчас я вынужден рассаживать людей по местам, говорить какие-то слова и включать инсталляции. А в идеале хотелось бы так — люди заходят в помещение, и автоматически запускается звук».

«Современное искусство навязывает звуковому художнику программность».

«Альфа-версия саунд-арт-фреймворка SA))_Q-O» — это то, что происходило на «Фабрике» с 15 по 25 января вокруг капища из 20 мониторов. Сергей Касич и его коллеги несколько раз в день устраивали прослушивания «На фоне шума», по вечерам проводили семинары и воркшопы, связанные с саунд-артом и звуковыми технологиями, и концерты импровизационной музыки. Случались здесь рабочие сессии по созданию звуковых работ для многоканальной системы на всю ночь — с утренней демонстрацией результата. «Мы показали, что наша площадка может функционировать каждый день, — говорит Сергей Касич. — Здесь постоянно могут происходить события, более того, она частично может окупаться. Идею “саунд-арт-фреймворка” можно развивать — было бы где». На создание звуковой системы SoundArtist.ru получил грант Минкульта как инновационный проект в сфере искусства. Сергея Касича и его коллег поддержали екатеринбургский фонд «За Арт!» и Уральский филиал ГЦСИ. Два миллиона рублей ушло на закупку и обустройство системы — в России появился свой Acousmonium. «Фабрика» приютила его на время. Сейчас Сергей Касич и его товарищи по SoundArtist.ru ищут помещение для постоянной резиденции. В идеале — 100 квадратов и подсобное помещение. Желательно бесплатно.

© soundartist.ru

«Хочется, чтобы SA))_Q-O стал постоянно действующей площадкой вроде такой, какой был Термен-центр, — рассказывает Сергей Касич. — Я направлял запросы в ГЦСИ, ММСИ и Культурный центр ЗИЛ — они не горят желанием сотрудничать. Похоже, что московские культурные институции пока не понимают, что мы такое и что такое вообще саунд-арт. При том что в Великобритании и Германии недавно прошли крупные выставки, посвященные саунд-арту. В MoMA открылась постоянная экспозиция саунд-арта. На международном уровне уже всем понятно, что это такое новое направление в современном искусстве. Именно область медиаарта, а не жанр экспериментальной музыки. Для нас ценность этого проекта очевидна. Она понятна даже для Минкульта, который принято представлять реакционной институцией. Не хочется думать, что наше появление — это глитч, просто ошибка, сбой в системе, приведший к неожиданному результату».

Сергей Касич делает паузу и улыбается: «С другой стороны, саунд-арт неразрывно связан с эстетикой глитча. Этот вариант тоже нельзя исключать».

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Сегодня на сайте
Наше нынешнее состояние похоже на «принудительный аутизм»Общество
Наше нынешнее состояние похоже на «принудительный аутизм» 

Сегодня, во Всемирный день распространения информации об аутизме, вы можете помочь фонду «Антон тут рядом». Почему это важно именно сейчас — объясняет Любовь Аркус в маленьком тексте и маленьком фильме

2 апреля 2020195