
Конец утопии
Теоретик искусства и электронный продюсер Евгений Былина анализирует (де)эволюцию техно-музыки в эпоху позднего неолиберализма
28 августа 2019488С 26 февраля по 16 мая в Stella Art Foundation в Москве пройдет персональная выставка скульптора Алексея Панькина «Дом родной ему песенка о майском жуке». На ней будут представлены 12 новых работ.
Как сообщает пресс-служба Stella Art Foundation, название выставки — цитата из заключительного стихотворения книги Пауля Целана «Роза никому» (1963), в которой поэт отсылает к немецкой фольклорной песне XVII века о майском жуке — народном сочинении, соединяющим детскую наивность с невыносимой скорбью от потери родителей и родного дома в ходе кровопролитной войны. Именно это тревожное чувство, рождаемое парадоксальностью соединения наивности формы и жуткого содержания, находит себя в белесых фигурах, замерших небольшими группами в пространстве выставки.
Главным источником своих художественных интересов сам Алексей Панькин называет «вопросы генеалогии телесности, долгую историю представлений о теле». Моделью для некоторых новых произведений выступила жена художника.
«Меня волнует то, как чувствует себя «тело» сегодня, перед лицом «оцепенения» от одновременного существования всего, что было в культуре раньше. В этих работах телесная форма, с редукцией и гипертрофией античных нормативов, вступает в отношение со скованностью, с хромотой, с неправильной осанкой, головокружением, с отлучением и с неумением играть на гитаре», — говорит Алексей Панькин.
Художник работает с разнообразными материалами и их неожиданными комбинациями, при этом его излюбленным материалом является дерево. Благодаря современным методам обработки дерева его скульптуры приобретают особую бархатистую поверхность, схожую с поверхностью человеческой кожи. Крупнейшие скульпторы, работавшие с деревом — такие как Сергей Коненков, Генри Мур, Штефан Балькенхоль — использовали темные породы, благодаря чему возникало ощущение чего-то тяжеловесного. Панькин же, выбирая светлые породы и используя авторскую технологию осветления древесины, достигает драматического и тревожного образа обескровленного тела.
Алексей Панькин (р. 1976) окончил Высшие курсы режиссеров и сценаристов, посещал семинары Анатолия Осмоловского. Участник многих выставок, в том числе «Яблоки падают одновременно в разных садах» («Винзавод», Москва, 2008), «Мавзолей бунта» (Stella Art Foundation, Москва, 2009), «Really?» (Artplay, Москва, 2009). Живет и работает в Москве.
11 марта 2022
14:52COLTA.RU заблокирована в России
3 марта 2022
17:48«Дождь» временно прекращает вещание
17:18Союз журналистов Карелии пожаловался на Роскомнадзор в Генпрокуратуру
16:32Сергей Абашин вышел из Ассоциации этнологов и антропологов России
15:36Генпрокуратура назвала экстремизмом участие в антивоенных митингах
15:17Российские документалисты выступили с антивоенным письмом
14:53Из фонда V-A-C уходит художественный директор Франческо Манакорда
13:57Из России уезжает главред Republic Дмитрий Колезев
12:33Уволился замдиректора Пушкинского музея
Все новостиТеоретик искусства и электронный продюсер Евгений Былина анализирует (де)эволюцию техно-музыки в эпоху позднего неолиберализма
28 августа 2019488Кристофер Мальтман об опере Джордже Энеску, о Мецмахере и Курентзисе, о звукозаписи и обнажении на сцене
27 августа 2019458Зоя Кошелева, куратор выставки «Им 20 лет» в Центре Вознесенского, — о проблемах реактуализации оттепельного кинематографа
27 августа 201938210 новых артистов из Британии — от сладостного поп-джаза до сумасбродной электроники
23 августа 2019264Яна Пчелинцева о том, что такое коливинг, как он развивается в Швеции и как он может спасти от одиночества пожилых и молодых
22 августа 2019991Экскурсия по городу детства от Анны Ивановны в новом клипе московской инди-группы
22 августа 2019232«АИГЕЛ», «Куртки Кобейна», «Лауд», Лиза Громова и еще шесть примечательных отечественных альбомов месяца
20 августа 2019216