Современная музыкаRobocobra Quartet: «Главное — никогда не полагаться на государственные деньги»
Группа из Северной Ирландии, фланирующая между джазом, панком и поэзией, — о юморе в интеллектуальной музыке и о госфинансировании
6 февраля 2020787
Концерт-открытие IX Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает...». Оперная певица Симона Кермес © Анатолий Жданов / КоммерсантъБольшой фестиваль РНО под управлением Михаила Плетнева и «Владимир Спиваков приглашает…», оба проходящие в этом году в девятый раз, только на первый взгляд выглядят конкурентами. В огромной Москве два осенних форума разбрелись по разным полюсам Садового кольца: у Плетнева в зале Чайковского — своя публика, у Спивакова в Доме музыки — своя. Одна благоговеет под звуки рояля Kawai, специально доставляемого к каждому концерту пианиста, другая млеет от фирменного сладкого замирания на последней ноте скрипача.
Оба, как известно, еще и дирижируют. И главные точки в своих фестивальных программах они предпочли поставить, находясь именно в этом амплуа.
Владимир Спиваков пригласил открыть свой фестиваль барочную рок-звезду Симону Кермес, пылко любимую московской публикой. И не прогадал. Уже первое платье экстравагантной певицы, издевательски-розовые фижмы которого каким-то немыслимым образом сочетались со смелой мини-юбкой, ошеломило публику. Всего платьев в этот вечер было три. Каждое по-своему иронизировало над итальянским оперным XVIII веком, ариями из которого Кермес еще пуще, чем юбками, зажигала зал, «Виртуозов Москвы» и руководящего ими Спивакова.
Всего платьев в этот вечер было три.
Размеренное и в течение десятилетий отточенное упоение прекрасным, характерное для московского коллектива, столкнулось с огненной непредсказуемостью гостьи и дало очень симпатичный результат — эффектный и одновременно неформально-домашний. Виртуозные колоратуры, без которых в оперной музыке Николы Порпоры, Риккардо Броски, Джованни Перголези, Иоганна Хассе никак не обойтись, казались лишь гарниром к самому вкусному — медленным истаивающим частям, в которых лихая певица-энерджайзер превращалась в прекрасного и очень серьезного ангела. Программу малоизвестных арий итальянских соперников Генделя она подытожила нежнейшим генделевским шедевром «Lascia ch'io pianga», а до этого чуть не до слез растрогала себя и публику чутким дуэтом с гобоистом Константином Коняхиным в арии из оперы Перголези «Адриан в Сирии».
Программа фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» растянута до конца декабря, среди его участников — еще две отличные певицы: Хибла Герзмава (23 ноября) и Альбина Шагимуратова (28 декабря).
IX Большой фестиваль Российского национального оркестра. Михаил Плетнев и французский пианист Люка Дебарг во время церемонии открытия фестиваля© Глеб Щелкунов / КоммерсантъФестиваль Михаила Плетнева сформирован более компактно и традиционно дает яркий старт филармоническому сезону. Без оперного пения он тоже не обходится, но помимо чистого удовольствия для опероманов предлагает подумать и о базовых музыкальных ценностях. Творчество Александра Даргомыжского несколько затерялось между предшествующим Глинкой и последующими кучкистами. Между тем опера «Русалка», написанная композитором в 1855 году на собственное либретто по мотивам неоконченной поэмы Пушкина, — это очень важный, большой и выразительный музыкальный текст, образец русского романтизма. Ею Плетнев, большой ценитель не самых хрестоматийных партитур, и закончил в этом году свой фестиваль.
Это была огромная работа Российского национального оркестра, Московского синодального хора, шестерых солистов и трогательной Любы Дурсеневой в декламационной роли 12-летней Русалочки — не слишком тщательная, но достаточная, чтобы оценить весомость и плотность сочинения, на современных оперных сценах слегка отодвинутого в тень. Триумфатором концертного исполнения «Русалки» стал бас Петр Мигунов, блеснувший артистизмом, подвижным голосом и хорошей дикцией в легендарной шаляпинской партии Мельника. Тяжелую теноровую долю разбивателя женских сердец достойно выдержал Борис Рудак в партии Князя. Обе претендентки на его сердце — сопрано Зарина Абаева в роли брошенной Наташи и меццо-сопрано Полина Шамаева в роли нелюбимой княжеской жены — были равно хороши в своем несчастье. А в сольных ариях заставили прислушаться к своим страданиям не только публику, но и маэстро Плетнева, который отвлекся от любимого оркестра и проявил к женскому вокалу чуткость не хуже гобоиста Коняхина.
Поцелуй Санта-Клауса
Запрещенный рождественский хит и другие праздничные песни в специальном тесте и плейлисте COLTA.RU
11 марта 2022
14:52COLTA.RU заблокирована в России
3 марта 2022
14:53Из фонда V-A-C уходит художественный директор Франческо Манакорда
12:33Уволился замдиректора Пушкинского музея
11:29Принято решение о ликвидации «Эха Москвы»
2 марта 2022
18:26«Фабрика» предоставит площадку оставшимся без работы художникам и кураторам
Все новости
Современная музыкаГруппа из Северной Ирландии, фланирующая между джазом, панком и поэзией, — о юморе в интеллектуальной музыке и о госфинансировании
6 февраля 2020787
Театр
ИскусствоАну Аллас и Тийна Абель о своей выставке «Эмансипированная женщина в эстонском и финском искусстве»
5 февраля 2020709
Colta Specials
Медиа
Colta Specials
Академическая музыка
ЛитератураВалерий Шубинский о книге Роберта Вейнберга «Кровавый навет в последние годы Российской империи»
3 февраля 20201038
Современная музыкаЛидер замечательной британской группы — о новом альбоме «No Treasure But Hope», киномузыке и взглядах на будущее
3 февраля 2020898
Colta Specials
Современная музыкаОдин гроб, два бара и восемь музыкантов: парадоксальность русской смерти в дебютном клипе московского брасс-бенда
31 января 2020750
ИскусствоГлеб Напреенко, Арсений Жиляев и Валентин Дьяконов о будущей книге Александры Новоженовой
30 января 20201009