
Даже ля-бемоль минор
В Лондоне проходит большая выставка «Пост-поп-арт», один из трех кураторов которой — Андрей Ерофеев. Он не только рассказал COLTA.RU о выставке, но и сурово раскритиковал себя во вводном тексте — уже после того, как была записана экскурсия, — за недостаточную бдительность в работе с такой изменчивой материей, как искусство.
В общую мировую тенденцию «глобализации» многие критики вписывают явление в искусстве, получившее громоздкое название «пост-поп-арт». Пост-поп-артисты переживают выставочный бум — им достаются сегодня лучшие выставочные площадки планеты. Вот и лондонская галерея «Саатчи» предоставила под такой материал — в виде исключения — сразу все свои этажи. Выставка «Пост-поп-арт: Восток встречает Запад», организованная Фондом семьи Цукановых, скрещивает творчество многих ведущих авторов из США, Великобритании, России, Китая и Тайваня. Пока мы — трое кураторов (англичанин Марко Ливингстон, китаец Шанг Цонг Цунг, для удобства представляющийся Джонсоном, и я) — собирали выставку, нам казалось, что мы имеем дело с живой актуальностью.
Но готовая выставка страшно разочаровала. Наверное, не только меня — очень многих зрителей. Сначала думалось, что причина кроется в неудачной экспозиции, на которую явно пожалели денег. Быстро стало понятно, что дело тут — в самом искусстве. Пост-поп-арт оказался неубедительной конструкцией, основанной на политическом прекраснодушии и добровольном конформизме. Такими слабостями не замедлили воспользоваться политические и коммерческие властные «элиты», которые развернули большую часть художественного творчества поп-артовской направленности на обслуживание собственных интересов. Налицо феномен перерождения авангардного искусства, подобный тому, как почти 100 лет назад радикальное новаторство 1910-х годов утонуло в разжиженном модернизме и неоклассицизме 1930-х, откровенно капитулировав перед властью и сдав все ответственные культурные и социальные позиции.
Формируя выставку, мы отступили довольно глубоко в историю для того, чтобы поддержать и усилить убедительность сегодняшнего пласта произведений безусловными новациями 1970-х и показать дальний, мощный разбег современного стиля. Но, пожалуй, в этом и состояла наша кураторская ошибка. Мы не учли, что процесс губительного перерождения может происходить не только в период смены поколений, между отцами и внуками поп-арта, но и в индивидуальном творчестве отдельных личностей. Здесь также напрашивается аналогия с метаморфозой, которую претерпело искусство конструктивистов или футуристов.
Сегодня представляется очевидным, что интеграционистская утопия пост-поп-арта о сближении культур до степени их полного сплавления в единое глобальное целое была в качестве ширмы успешно использована конфронтационными политическими режимами, в первую очередь политическим руководством России.
Пост-поп-арт наследовал от стиля-прародителя экспертно-критическое, пересмешническое отношение к массовой культуре. Но довольно быстро из иронического комментатора, неполиткорректно обрисовывающего реальность, он стал местом пафосного самопроявления окружающей реальности в ее чувственных и эстетических аспектах. Коммерческий продукт, культовый образ, государственная эмблема, которые по правилам кривого зеркала преображались и смешивались в раннем поп-арте, рождая парадоксальные, объясняющие реальность образы, в пост-поп-арте смотрятся по-другому. Они превратились в развлекательные «усилители вкуса» реальности. Родоначальники поп-арта и соц-арта имели задачу изменения общественного устройства своих стран через процессы взаимной интеграции разных систем. Отсюда их идея эклектических смесей (Ленин — «Кока-Кола», Мао как поп-звезда и т.д.) За четверть века эта программа была освоена политтехнологами власти, и теперь самые странные, самые невозможные ранее комбинации (царский орел + красный революционный флаг; доллар + серп и молот) стали инструментами идеологической риторики. Пост-поп-артовские произведения мощнее реклам и агитплакатов, но они не выступают оппонентом рекламы, а находятся в единой потребительской цепочке, и не случайно, что дизайн, мода, декорация активно, почти ничего не меняя, питаются пост-поп-артом, как рыбки-прилипалы — китом. Все эти и многие другие симптомы перерождения остались за рамками рефлексии художников этого направления. Они слишком часто культивируют неадекватность. И — как оказывается — заражают ею в том числе и кураторов.
***
1-я часть
2-я часть
Съемка: Нат Уразметова
Продюсер: Татьяна Токарева
Понравился материал? Помоги сайту!
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.
Подписывайтесь
на наши обновления!
Рассылка COLTA.RU
Канал COLTA.RU в Яндекс.Дзен
Тест к 145-летию с начала работы над «Анной Карениной». Сможете вспомнить парадоксы и нестыковки великого романа Толстого?
Вчера
18:28Кантемир Балагов снимет новый фильм в Кабардино-Балкарии
17:18Театр наций отметит юбилей Достоевского специальной программой
15:00Музей русского импрессионизма откроет сезон выставкой «Охотники за искусством»
13:57Галерея Люмьер откроется по новому адресу
12:13Антон Долин представит «Неизвестную» братьев Дарденн в «Пионере»
Все новостиЭлектроакустическая пьеса о переизбытке информации в современном мире от композитора-резидента оркестра musicAeterna
26 февраля 20212627Татьяна Пигарёва о том, как в перестройку «Художественный» стал испанским кинотеатром, о советском фундаменте киноимперии Renoir и о первом приезде Альмодовара в Москву
25 февраля 20213361Экспериментальная группа из Санкт-Петербурга, которая играет экстремальную музыку по заветам Сергея Курехина
25 февраля 20213039Мы начинаем публикацию серии видеопортретов, которые описывают мир современной немецкой поэзии. Первый в проекте — поэт, переводчик и критик Ян Вагнер
24 февраля 20212804Почему флагманский проект платформы Premier — один сплошной флешбэк и в чем все-таки его польза
20 февраля 20216870