23 сентября 2013Искусство
10707

Куда пойти на биеннале

COLTA.RU отобрала важные события в рамках Московской биеннале

текст: Сергей Гуськов
Detailed_pictureOMA. Use Neglect to Expose Value, Hermitage Museum, Russia© Courtesy of OMA

V Московская биеннале — это не только Основной проект, но еще и ряд событий Специальной и Параллельной программ, а также так называемые Специальные гости. Разницы между программами особой нет, это просто вопрос статуса (что означает, к примеру, попадание в каталог биеннале) и соответственно вопрос финансовый. Многие из этих мероприятий стартовали даже раньше, чем Основной проект, фактически открытие биеннального сезона совпало с открытием художественного сезона вообще — в первые дни сентября. Одним из первых событий нового сезона стала выставка Вивиан Майер в Центре фотографии им. братьев Люмьер, которая продлится до 27 октября.

5 сентября на «Винзаводе» прошел вечер вернисажей. Из открывшихся тогда выставок стоит отметить три.

Проект Егора Кошелева «Heavy Metal» (ЦСИ «Винзавод», Большое винохранилище, до 1 октября) сам куратор рассматривает как диссидентский по отношению к сложившейся системе «нового академизма», которая требует соответствия ряду конвенций, никак не соотносящихся с реальной жизнью художников. Куратор проекта позвал около десятка художников, чтобы они высказались не на общие темы, а по поводу того, что им всем оказалось близко, — тяжелой музыки. Обо всем этом Кошелев подробно рассказал COLTA.RU.

Проект Эрвина Вурма с непереводимым названием «Abstract abstruse» (его все-таки продублировали русским «Трусливый трактор»), который продлится в Цехе красного до 9 октября, ничего неожиданного не предъявляет зрителю. Вурм как Вурм, хотя на предыдущей выставке в Москве, проходившей в 2008 году в монструозном здании ЦДХ, он со своими гротескными скульптурами смотрелся уместнее.

Выставку Марго Овчаренко в галерее pop/off/art с англоязычным названием «Furious Like a Child»  (по 20 октября) уже успели и похвалить, и поругать. К обычному для фотографа обвинению в эксплуатации подростковой сексуальности добавились обвинения в русофобии: мол, вот так любят на себя, таких упадочных, смотреть подростки, и в итоге рождаемость падает. Не думаю, что Марго Овчаренко в ответе за демографическую ситуацию в России, скорее она точно фиксирует умонастроения современных подростков — но отчего же ругать зеркало, если что-то не так с тобой самим?

Чуть позже, 6 сентября, стартовала выставка «Градостроительная контрреволюция. Москва 2010—2013. Новые утраты», организованная движением «Архнадзор» и рассказывающая о масштабном уничтожении московских памятников архитектуры при последнем мэре, о чем также писала COLTA.RU. Организаторам несколько раз отказали в пространстве, а вроде бы достигнутые договоренности с выставочными площадками нарушались, галерею «Культурный альянс. Проект Марата Гельмана» чуть не выгнали с «Винзавода», после того как стало известно, что Гельман приютил выставку. 17 сентября проект переехал на ARTPLAY, где пробудет до 30 сентября. Планируется, что выставка будет странствовать и дальше. Это, конечно, не биеннальный проект, «Градостроительная контрреволюция» даже не про искусство, но он значительно актуальнее многого из того, что оказалось в списках Специальной и Параллельной программ.

© Vivian Maier

С 10 сентября по 1 октября проходит выставка «“Облако” на “Фабрике”», организованная художником Виктором Скерсисом, который уже не первый раз выступает не просто куратором, но своего рода научным руководителем в художественных проектах. В этот раз в пространстве «Фабрики» созданы четыре площадки, от одной из которых до другой нужно ходить в строгой последовательности. Художники сбиваются во временные сообщества, похожие на разряженную субстанцию облака — образ, используемый Скерсисом, — и этот новый способ существования, по мнению куратора, вытесняет художественные группы. Участвующие в проекте художники — те, которые объединились вокруг площадки «Периметр» на Электрозаводе, коллектив «Бестиарий» или дуэт Ольги Широкоступ и Анны Ходорковской — оказываются крайне цельными и постоянными образованиями, которые очень похожи на группы, хотя время от времени создается впечатление, что они распадаются, буквально растворяются в воздухе. Участникам проекта удалось уловить и продемонстрировать это ощущение.

Днем 11 сентября в рамках Дней Голландии в Москве на ARTPLAY прошла первая дискуссия посвященной кураторству Голландской арт-ассамблеи, которая на данный момент уже завершилась. В том же пространстве открылась выставка «Чрезвычайные и полномочные. Space of Exception» (по 26 сентября), объединившая художников из нескольких стран. Один из кураторов обоих проектов Елена Сорокина рассказала COLTA.RU о том, зачем, почему и как сделаны выставки и дискуссионная площадка. Кроме того, в рамках тех же Дней Голландии чуть позже в Третьяковской галерее открылась большая ретроспектива Пита Мондриана.

В тот же день в «Рабочем и колхознице» открылась выставка «Невесомость». Елена Селина собрала художников, с которыми активно работала и которых хорошо знает: Юрия Альберта, Алексея Булдакова и Анастасию Рябову, Анну Желудь, Ирину Корину, Михаила Косолапова, «МишМаш», Александра Повзнера, группу «Синий суп» и других. Выставка продлится до 13 октября.

Следующая крупная волна открытий случилась 17 сентября. В Московском музее современного искусства на Тверском бульваре открылась выставка «Репетиция свободы» Ксении Перетрухиной (продлится до 20 октября), а на ARTPLAY — организованная Марией Арендт и Андреем Приговым выставка «Новое время биополитики» (до 8 октября), в которой участвуют Татьяна Антошина, Константин Звездочетов, Максим Илюхин, Илья Китуп и многие другие.

Но самым ожидаемым проектом того дня была «Реконструкция», которую при поддержке ЦСК «Гараж» и фонда «Екатерина», где и проходит выставка, организовала куратор Елена Селина, глава XL Projects. Свидетельница московской художественной жизни 1990-х, она предложила показать основные выставочные проекты в столичных галереях с 1990 по 2000 год. Селина готова спорить и выслушивать критику, но от своего очень личного взгляда на искусство 1990-х отказываться не собирается. Помимо собственно выставки, которая из-за количества показываемого искусства разделена на две части (первая будет идти до 24 ноября, вторая — с 17 декабря по 2 марта), научный отдел «Гаража» готовит трехтомный каталог, рассказывающий о том десятилетии даже шире, чем выставка. В общем, это редкая возможность сразу очень многое узнать о 1990-х, погрузиться в контекст.

Проект Егора Кошелева  «Heavy Metal»Проект Егора Кошелева «Heavy Metal»

В тот же день в Мурманске на ледоколе «Ленин» начался первый этап проекта LENIN : ICEBREAKER, а уже 20 сентября в Москве открылась выставка документации, которую можно будет посмотреть до 13 октября. Совместный проект объединит под кураторским руководством австрийского атташе по культуре Симона Мраза и Стеллы Ролиг, директора музея «Лентос», российских, украинских и австрийских художников, среди которых будут Жанна Кадырова, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Леонид Тишков, Анна Титова, Таисия Короткова, Александр Повзнер, Александр Лысов и многие другие. Симон Мраз говорит о проекте так: «Это у каких-то серьезных кураторов есть высказывания, а у меня никакого месседжа нет. Я просто очень люблю искусство. Ой, если бы вы видели это пространство… это безумно интересно: трубы, кают-компания, столовая, разные фактуры, история. И я захотел пригласить художников создать там проект. Это очень простая история. Идея в художественном осмыслении этого места».

Тогда же в Мультимедиа Арт Музее открылась выставка «Утопия или реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», которая будет идти до 17 ноября. Настоящий проект придуман авторитетным специалистом в области модернистского и современного искусства Чарльзом Эше, директором Музея ван Аббе (Эйндховен, Голландия) и куратором будущей Биеннале в Сан-Паулу (2014); сокуратор московской версии проекта — Ольга Свиблова. Два таких далеких, разделенных временем творческих подхода — у Лисицкого и четы Кабаковых — противопоставлены друг другу и одновременно дополняют, подпитывают друг друга. Энтузиазм и разочарование, уверенность и сомнение, громкая речь и осторожный шепот — примерно такие координаты можно использовать, чтобы выстроить теоретическую модель выставки. Когда проект показывался в Эрмитаже, из экспозиции по цензурным соображениям изъяли одну работу Кабакова. Теперь выставку привезли в Москву в Мультимедиа Арт Музей — интересно посмотреть, какие трансформации произойдут с ним здесь.

18 сентября открылись две групповые выставки — «Чернуха» (куратор Кирилл Преображенский, галерея RuArts, продлится до 19 октября) и «Волки и овцы» (Государственный литературный музей, продлится до 20 октября) — и одна персональная, «Фасады» Александра Бродского (галерея «Триумф», продлится до 7 октября).

Выставка «Новое время биополитики». Андрей Пригов. «Зверолеты», 2012Выставка «Новое время биополитики». Андрей Пригов. «Зверолеты», 2012© Предоставлено автором

Тем временем 20 сентября на «Фабрике» параллельно «Облаку» в небольшом зале Каландры открылась выставка «Краснодар: линии на плоскости. История КИСИ». Художники из Краснодарского края, в том числе «Группировка ЗИП», Юлия Капустян, Татьяна Стадниченко и другие, показывают, чем живет уже несколько лет художественное сообщество Краснодара, а живет оно, надо сказать, весело: делают выставки, организуют фестивали и резиденции, выставляют звезд современного искусства, которые даже и не знают, как им повезло. Эта выставка продолжает линию, начатую другой выставкой, также проходившей на «Фабрике», которая рассказывала о том, что происходит в художественной жизни Харькова.

В тот же день в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре открылась выставка Антона Кузнецова — художника, успевшего поучиться в МГАХИ им. В.И. Сурикова, Институте проблем современного искусства и школе «Свободные мастерские» при ММСИ. В проекте «Плохая печать» (до 20 октября) можно найти следы всех этих учебных заведений, фактически слои крайне разнородного российского художественного образования, — и такая ситуация приводит к самым разным результатам (COLTA.RU писала об этом тут и тут). Некоторые художественные школы, доставшиеся нам в наследство из советского периода, имеют более-менее строгую фиксацию на «традиционных» медиа, хотя, конечно, сегодня уже совершенно непонятно, что можно было бы назвать нетрадиционным: все опробовано. Антон Кузнецов — живописец, и другие школы не отбили у него интереса к живописи, но добавили — мусорные пакеты, листочки с распечатками тех же картин.

С 20 по 25 сентября в «Арт-резиденции» на Поварской улице проходит фестиваль комнатного перформанса и танца ROOM ROOM ROOM. Вообще в рамках биеннале много проектов, связанных с перформансом: «Зоопарк художников» в галерее «Соль» на Солянке, который можно посмотреть как вживую, так и онлайн до 27 октября, и «Ноль-перформанс. Скромное обаяние кризиса» в Новом Манеже (по 4 октября) — куратор этого проекта Мириам Варадинис дала интервью COLTA.RU.

Кроме того, в тот же день, 20 сентября, в ЦСК «Гараж» открылась выставка американского художника Джона Балдессари «1+1=1». Ей предшествовала беседа Балдессари с другим классиком-концептуалистом Ильей Кабаковым, во время которой случилась перепалка организаторов с художником Юрием Злотниковым. Джон Балдессари — классик современного искусства, как бы противоречиво это ни звучало. В данном случае он еще и один из «специальных гостей» Московской биеннале. Классик, впрочем, не будет позировать на фоне признанных работ — он привозит в Москву относительно новые произведения, не то, за что его считают классиком концептуализма. Организатором выставки выступает «Гараж». Новый куратор центра Кейт Фаул и знаменитый Ханс-Ульрих Обрист, который практически не спит и нигде долго не задерживается, решили сделать эту выставку не просто интересной, но и познавательной, так как ей будет сопутствовать образовательная программа. Выставка продлится до 24 ноября.

«Музей современного искусства: Департамент труда и занятости». Виктор Попков.  Строители Братска. 1960«Музей современного искусства: Департамент труда и занятости». Виктор Попков. Строители Братска. 1960

С 21 сентября по 11 октября в Провиантских складах, которые входят в Музейное объединение «Музей Москвы», открыта выставка «Ничего подобного», организованная Фондом Владимира Смирнова и Константина Сорокина и «Музеем Москвы». Самарский художник Владимир Логутов выступает здесь как куратор. Выставка создана в значительной мере по итогам образовательного проекта, который Логутов проводил при поддержке Фонда Смирнова—Сорокина. Уже позже к проекту присоединились другие авторы. Выставка отчасти походит на отчетную в художественной школе, так как часть работ действительно создана в рамках своего рода школы, и, как и в случае любой подобной выставки, произведения замкнуты на себя — у каждого свои формальные или концептуальные поиски. Самая радикальная здесь — Александра Галкина с ее проектом из цветных карандашиков, точилок и кружевной стружки: она давно пережила все эти поиски, поэтому может просто посмеяться над солипсизмом некоторых коллег.

С 22 сентября по 31 октября в «Гоголь-центре» можно будет увидеть проект «Археология памяти» Валентина Коржова — историю про советское прошлое с Мавзолеем и черепами. А в ММСИ в Ермолаевском переулке пройдет новая выставка Владимира Дубосарского (по 6 октября).

23 сентября открываются две выставки. Куратор проекта «Играя с природой», который продлится до 30 октября, Екатерина Крупенникова собрала в ЦСИ «Сокол» полтора десятка художников из разных стран, чтобы они предложили свои ответы на вопросы, поставленные более полувека назад в книге Герберта Маркузе «Одномерный человек». На противоположном конце Москвы, в «Галерее 21», Стас Шурипа показывает свою персональную выставку «Измерения, Измерения». Будучи одним из лидеров московского художественного сообщества, тайным властителем дум, Шурипа при этом не почивает на лаврах — не только теоретизирует и преподает, но и продолжает активно создавать собственные работы. Выставка продлится до 23 октября.

А в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу стартует долгоиграющий проект (будет идти до 30 марта) с названием в духе Марселя Бротарса «Музей современного искусства: Департамент труда и занятости». Кураторы Кирилл Светляков и София Терехова собрали огромное количество художников — с 1970-х и до сегодняшнего дня, — произведения которых посвящены вопросам труда, теме непростой и болезненной. У самих участников нет общего мнения относительно трудовой занятости, более того, многие из них спорили или даже конфликтовали друг с другом по этому вопросу.

Со вторника, 24 сентября, и до 15 октября в Azarnova Gallery & Projects, которая находится в Культурном центре ЗИЛ, можно будет увидеть новый проект Алисы Йоффе «Я хочу есть твоим ртом». Художница, известная своей любовью к искусству и непримиримым характером, обещает показать даже не выставку, а фактически свое жизненное пространство.

Одновременно во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства на Делегатской улице откроется выставка «Удмуртия. Research» — антропологическое исследование жизни в одном из российских регионов, вдохновленное творчеством покойного художника Владимира Куприянова и посвященное его памяти (по 22 октября).

«Удмуртия. Research»«Удмуртия. Research»

А в НИУ «Высшая школа экономики» с 24 сентября по 15 октября будет проходить проект «МедиаДвор». Несколько художественных произведений разместится во дворе факультетов медиакоммуникаций и культурологии Высшей школы экономики — российского вуза, ставшего крайне влиятельным за последние несколько лет. Часть работ будет создана в коллаборации художников и студентов. Для организаторов из ГЦСИ, Марины Звягинцевой и Виталия Пацюкова, это не первый заход на территорию, которую не привыкли воспринимать как выставочное пространство. До университета похожим образом использовалась школа. Учитывая специфику факультетов, которые расположены в том же пространстве, организаторы решили поговорить об информационном поле, новых медиа и общественных пространствах. Поэтому помимо всего прочего обязательной составляющей выставки будет свободный wi-fi. В выставке участвуют Анна Желудь, Хаим Сокол, Иван Плющ, Ирина Дрозд, Игорь Шелковский и многие другие российские художники.

В октябре выставочный марафон продолжится. 10 октября в ГЦСИ и на «Винзаводе» откроется большой проект Мирослава Балки, в ММСИ на Гоголевском бульваре — выставка Георгия Пузенкова, а 17 октября — проект Андрея Ройтера.

24 октября в Laboratoria Art & Science Space откроется выставка «Лаборатория льда», в которой примет участие, к примеру, Леонид Тишков, совершивший экспедицию в Арктику и выступающий с радикальной экологической программой. Выставка будет идти до 7 декабря.

Тогда же в ARTPLAY откроется «Феминистский карандаш — 2». На этой выставке можно будет увидеть работы 35 участниц из самых разных городов России. Как сообщают организаторы, «ежедневно с 24 по 27 октября в рамках “Феминистского карандаша — 2” будут проходить мастер-классы по комиксу и трафарету, а также лекции и дискуссии, посвященные как художественным, так и правозащитным темам. Среди них — пути развития социальной графики, отношение к женщинам в современном искусстве, феминистский активизм, налаживание связей между художницами в регионах и на постсоветском пространстве — и другие стратегии солидарности». Выставка продлится до 6 ноября.


Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Сегодня на сайте
Как оставаться социофобом там, где это не приветствуетсяМолодая Россия
Как оставаться социофобом там, где это не приветствуется 

«В новом обществе как таковых болезней нет, не считая расстройства настроения или так называемого мудодефицита. Страны Западного и Восточного конгломератов даже соревнуются за звание самой мудостабильной страны». Рассказ Анастасии Ериной

15 ноября 20213772