Великая дюжина

12 исторических альбомов 1967-го, которые изменили поп-культуру, — и как их восприняли современники

текст: Виталий Волк
3 из 12
закрыть
  • Bigmat_detailed_picture
    3. МартThe Velvet Underground — «The Velvet Underground & Nico»

    Не только один из самых знаменитых альбомов за всю историю рока, но и полный коммерческий провал: в свое время пластинка, от которой последовательно отказались лейблы Columbia, Atlantic Records и Elektra Records, прошла абсолютно незамеченной для критиков — не помогло даже имя звезды поп-арта Энди Уорхола на обложке. Многие магазины отказывались продавать ее, а радиостанции — брать песни The Velvet Underground в эфир. Причина — откровенные тексты Лу Рида, без ложной стыдливости описывавшего свои экстремальные сексуальные и наркотические опыты, а также судебный процесс с актером из уорхоловской клики Эриком Эмерсоном, чей портрет маячил за спинами участников группы на обратной стороне пластинки. Эмерсон, обвиненный в хранении наркотиков и нуждавшийся в деньгах, потребовал финансовой компенсации за использование своего изображения, и компании пришлось изъять альбом из продажи, пока дело не было урегулировано. Масштаб дебютной пластинки The Velvet Underground, предсказавшей появление панка 70-х и нойз-рока 90-х, оценили только через 10 лет. Тогда критики осознали ее революционность и то, что Джон Кейл, автор большей части музыки, был вдохновлен идеями композиторов-экспериментаторов Джона Кейджа и Ла Монте Янга, а шутник Лу Рид использовал для нескольких песен («Venus in Furs» и «All Tomorrow's Parties») особый строй гитары, который он называл «страусовая гитара» («ostrich guitar»; по названию песни «Страус», сочиненной им еще для своей предыдущей группы The Primitives), — он настраивал все струны на одинаковый тон.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели»Мосты
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели» 

Как дигитальное врывается в аналоговые музеи и что с этим делать — рассказывает куратор Музея американского искусства Уитни и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон

27 августа 20181477
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века»Мосты
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века» 

Программный директор центра современного искусства kim? в Риге — о том, почему устарели классические галерейные пространства и почему бы не использовать для искусств облака

24 августа 2018724
Би-бои, баттлы и слэмColta Specials
Би-бои, баттлы и слэм 

Особенности североевропейской и российской уличной культуры в репортаже с интерактивной выставки Faces & Laces в парке Горького

22 августа 2018965