Великая дюжина

12 исторических альбомов 1967-го, которые изменили поп-культуру, — и как их восприняли современники

текст: Виталий Волк
2 из 12
закрыть
  • Bigmat_detailed_picture
    2. ФевральJefferson Airplaine — «Surrealistic Pillow»

    Первый альбом, вышедший из психоделического андеграунда Сан-Франциско, который достиг большого коммерческого успеха, обойдя The Beatles и Rolling Stones, и стал одним из музыкальных символов этого движения и вообще «лета любви». Именно под главный хит с этой пластинки, «White Rabbit», в известной сцене из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Джонни Депп должен был бросить в ванну, где сидел Бенисио дель Торо, радиоприемник и покончить с его бренным существованием, а вместо этого бросил в него грейпфрут и убежал. По легенде, основатель Grateful Dead Джерри Гарсия то ли тайно играл на гитаре на некоторых песнях альбома, то ли сводил его, то ли просто осуществлял «духовное руководство» — в общем, руку приложил. Говорят, и название пластинки связано с ним же — переделано из туманной дзен-реплики Гарсии: «Этот альбом звучит настолько же сюрреалистически, насколько подушка мягкая». Поначалу критики приняли «Surrealistic Pillow» в штыки, как и многие записи из этого списка. Альбом ругали за эклектизм, называя его «худшей пластинкой, записанной в Сан-Франциско и окрестностях» «и вообще не альбомом, а свалкой из песен, которым очень плохо вместе»; а уже упоминавшийся Роберт Кристгау сравнил Jefferson Airplane с приторными фолк-звездами, съязвив, что они — не больше чем «Peter, Paul & Mary с электроусилением».


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели»Мосты
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели» 

Как дигитальное врывается в аналоговые музеи и что с этим делать — рассказывает куратор Музея американского искусства Уитни и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон

27 августа 20182058
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века»Мосты
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века» 

Программный директор центра современного искусства kim? в Риге — о том, почему устарели классические галерейные пространства и почему бы не использовать для искусств облака

24 августа 20181023
Би-бои, баттлы и слэмColta Specials
Би-бои, баттлы и слэм 

Особенности североевропейской и российской уличной культуры в репортаже с интерактивной выставки Faces & Laces в парке Горького

22 августа 20181299