25 сентября 2015Современная музыка
1679

Скульптуры звука

Гид по первому фестивалю аудиовизуальных искусств HPL в Петербургском музее стрит-арта: кого слушать и смотреть

текст: Марфа Хромова-Борисова
6 из 7
закрыть
  • Bigmat_detailed_picture© Светлана Селезнева
    6. Сергей Касич

    Несмотря на относительную молодость, биография Сергея Касича необычайно насыщенна: родился в Крыму, с отличием окончил психфак МГУ, обучался в Термен-центре. Касич организует фестивали, продюсирует, ведет профильные интернет-сообщества, преподает, курирует, пишет музыку — и делает мощнейшие звуковые инсталляции.


    Андрей Свибович

    Очень крутой саунд-артист, самый известных среди русских. Он в жюри Ars Electronica и очень уважаем профессиональным сообществом, в том числе мировым, — и вполне заслуженно.

    Я бы отметил, что он интересно подходит к созданию проектов и выступлений. У него в каждой работе есть концепция и сюжеты. Например, в «Марсе» он делал такое: стоит автоматический пистолет и раз в час стреляет. Идет звук от выстрела, и микрофоны начинают записывать эхо, а не сам выстрел. С помощью сэмплов оно начинает искажаться, в течение часа это превращается в алгоритмическую композицию, и все это идет в 8 каналов. Основатели и идеологи саунд-арта определяли, что это не просто звук, а именно работа с объемом, с пространством.

    Максим Свищёв

    Работы Сергея Касича надо воспринимать как скульптуру — саунд-артисты в классическом понимании работают со звуком в пространстве. Медиаарт — это в принципе скульптура, создание осязаемого объема.

    Если говорить о будущем — мы движемся к тому, что изображение и звук становятся объемными. С изобретением голограммы (а оно на носу) мы будем иметь дело с объемным движением, которое звучит и взаимодействует с прикосновениями.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели»Мосты
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели» 

Как дигитальное врывается в аналоговые музеи и что с этим делать — рассказывает куратор Музея американского искусства Уитни и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон

27 августа 20181779
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века»Мосты
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века» 

Программный директор центра современного искусства kim? в Риге — о том, почему устарели классические галерейные пространства и почему бы не использовать для искусств облака

24 августа 2018898
Би-бои, баттлы и слэмColta Specials
Би-бои, баттлы и слэм 

Особенности североевропейской и российской уличной культуры в репортаже с интерактивной выставки Faces & Laces в парке Горького

22 августа 20181093