Электрические леди

7 женщин, без которых электронная музыка была бы совсем другой

текст: Ник Завриев
4 из 7
закрыть
  • Bigmat_detailed_picture
    4. Полина Оливерос

    Если в Европе центром развития электронной музыки были государственные радиовещательные компании, то в США новации традиционно продвигались двумя параллельными путями: в частном бизнесе и в системе образования. Полина Оливерос — яркий представитель университетской ветви. Она начинала как классический музыкант, а искусство композиции постигала в государственном колледже Сан-Франциско — города, где в середине прошлого века процветал разнородный авангард. Там Полина прониклась идеями нового искусства и быстро нашла общий язык с Терри Райли и Мортоном Суботником. Ее первые известные произведения были написаны для хора, но в начале шестидесятых основным музыкальным инструментом всякого уважающего себя авангардиста был магнитофон. Технология пленочной записи и обработки звука настолько увлекла Оливерос, что она стала одной из основательниц Центра пленочной музыки Сан-Франциско, где впоследствии был создан синтезатор Buchla. Сочинения Оливерос времен Центра пленочной музыки — идеальный пример электроники до эпохи Муга, вне мелодий и тональностей. Свист осцилляторов (которые для центра делала компания Hewlett-Packard) и авангардные коллажи из щедро обработанных акустических звуков, связующее звено между musique concrète начала века и современным эмбиентом. Позже Полина увлекалась медитацией и восточной философией, занималась исследованиями в области теории музыки и сочетала все это в собственных «эстетических концепциях», основой которых было повышенное внимание к звукам окружающей среды и восприятие их именно в качестве музыки. Оливерос сделала неплохую академическую карьеру и поныне продолжает преподавать и давать концерты.



    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели»Мосты
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели» 

Как дигитальное врывается в аналоговые музеи и что с этим делать — рассказывает куратор Музея американского искусства Уитни и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон

27 августа 20182180
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века»Мосты
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века» 

Программный директор центра современного искусства kim? в Риге — о том, почему устарели классические галерейные пространства и почему бы не использовать для искусств облака

24 августа 20181061
Би-бои, баттлы и слэмColta Specials
Би-бои, баттлы и слэм 

Особенности североевропейской и российской уличной культуры в репортаже с интерактивной выставки Faces & Laces в парке Горького

22 августа 20181348