Топ-10: музыкальные пародии

The Rutles, «Странный Эл» Янкович, Spinal Tap, Джим Кэрри, Маколей Калкин, Джастин Тимберлейк и другие короли пародии

текст: Влад Коренев
5 из 9
закрыть
  • Bigmat_detailed_picture
    4. Spinal Tap

    Картина о неудачливой хеви-метал-группе «This Is Spinal Tap», появившаяся в 1984-м, явно вдохновлена успехом The Rutles. Это также псевдодокументальный фильм, высмеивающий общие места в истории монстров рока — от Led Zeppelin и The Rolling Stones до Aerosmith и Kiss — и гипертрофированную эстетику хэйри-рока восьмидесятых. Почти все диалоги в нем — импровизированные. Причем поначалу большая часть зрителей безоговорочно поверила в существование Spinal Tap.

    Spinal Tap, которые сначала назывались The Originals, а потом The New Originals, начали со скиффла и блюза, потом ушли в психоделику, а далее — в хеви-метал. Их барабанщики сами собой взрываются, на концерты никто не ходит, раздор в группу вносит подружка одного из участников — астролог и йог. Но в итоге группа оказывается в выигрыше и начинает давать концерты на стадионах.

    Многие знаменитые рокеры, например Джимми Пейдж, Оззи Осборн или Ларс Ульрих, находили в фильме эпизоды, как будто подсмотренные из их реальной гастрольной жизни. Курт Кобейн и Дэйв Грол говорили, что «This Is Spinal Tap» — это редкая приличная документалка о рок-группе. После успеха фильма Spinal Tap превратились в реальный коллектив и выпустили несколько альбомов. В «Break Like the Wind» 1992 года, к примеру, с ним играют и поют Джефф Бек, Шер, Джо Сатриани, Слэш и Дуизил Заппа.



    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели»Мосты
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели» 

Как дигитальное врывается в аналоговые музеи и что с этим делать — рассказывает куратор Музея американского искусства Уитни и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон

27 августа 20181609
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века»Мосты
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века» 

Программный директор центра современного искусства kim? в Риге — о том, почему устарели классические галерейные пространства и почему бы не использовать для искусств облака

24 августа 2018806
Би-бои, баттлы и слэмColta Specials
Би-бои, баттлы и слэм 

Особенности североевропейской и российской уличной культуры в репортаже с интерактивной выставки Faces & Laces в парке Горького

22 августа 20181030