20 ноября 2014Академическая музыка
164

Пивка бы не помешало

«Другое пространство» Владимира Юровского в Московской филармонии

текст: Екатерина Бирюкова
Detailed_picture© Сергей Бобылев/Коммерсантъ

Таких прецедентов у нас нет. Владимир Юровский — уже практически наше все, наша надежда, наше спасение, друг музыкантов, радость интеллектуалов, его умные концерты с Госоркестром — аншлаговые кульминации сезона. И вот с этих блестяще завоеванных позиций просвещенного мейнстрима он впрягается в тяжелый проект, требующий огромного труда, терпения, долгого процесса воспитания и вовсе не гарантирующий всенародной любви, — он идет в заведомо непопулярную нишу современной музыки, возглавив филармонический фестиваль «Другое пространство», который проходит на этой неделе в Московской филармонии.

Непривычно полупустой зал Чайковского, когда на сцене — всеобщий любимец, объясняется исключительно тем, что афиша состоит, например, из следующего набора имен: Оливер Нассен, Джулиан Андерсон, Антон Сафронов, Харрисон Бёртуисл, Ольга Бочихина, Томас Адес. Эту программу исполняла под руководством Юровского Лондонская симфониетта, один из лучших в мире коллективов, специализирующихся на современной музыке.

Днем раньше он открыл фестиваль вместе со своим Госоркестром, который, как считает маэстро, должен уметь все. И правда, можно ли было еще совсем недавно представить концертмейстера Сергея Гиршенко, солирующего на скрипке под булькающие водяные звуки откуда-то с арьерсцены? Но именно это и происходит! Тибетские тарелочки, на которых играют, окуная их в воду, — один из приемов, использованных британским классиком Джонатаном Харви (1939—2012) в своей «Телесной мандале», созданной под впечатлением от буддийских «ритуалов очищения» и переливающейся какой-то скрябинской мистериальностью.

Другой классик Джон Тавенер (1944—2013), совершенно отдельный и уникальный автор, православный британский приверженец «новой простоты», много диалогизировавший с русской культурой, был представлен одним из последних своих сочинений — откровенной, страшной, физиологичной и получается, что автобиографичной «Смертью Ивана Ильича», выдающимися солистами в которой стали бас Максим Михайлов и виолончелист Александр Рудин. И то, и другое — российские премьеры.

© Московская филармония

Многолетняя погруженность Юровского в британскую культуру (руководство Глайндборнским оперным фестивалем, Лондонским филармоническим оркестром) дала о себе знать. Такого масштабного отчета о сегодняшней английской музыке — очень разной, непредсказуемой и гораздо более, что ли, общительной, чем, например, музыка австро-немецкой традиции, — какой случился в первые два дня фестиваля, у нас еще не было.

Но, конечно, главная задача «Другого пространства» — это, прежде всего, разобраться с местной ситуацией, с тем, что было, что есть и как все это понимать.

Несколько сочинений российских авторов вставлено в программы самого Юровского. Но помимо статусных программ с участием художественного руководителя, последней из которых станет 21 ноября первое российское исполнение «Прометея» Карла Орфа (сочинение 60-х годов прошлого века, то есть никак не актуальное, но в свежесделанной сценической версии Игоря Яцко), за пять фестивальных дней еще много происходит всякого важного для саморефлексии. И в этом смысле послеконцертные встречи и обсуждения с публикой в верхнем фойе зала Чайковского не менее важны, чем происходящие внизу, в Камерном зале на первом этаже, выступления всех имеющихся на сегодняшний день и худо-бедно конкурирующих между собой четырех московских ансамблей, связанных с современной музыкой: это МАСМ, ГАМ, «Студия новой музыки» и ансамбль Татьяны Гринденко. Палитру дополняет NeoQuartet из Польши.

И это очень здорово, что возникает такой вопрос — куда бежать, наверх или вниз? Филармоническое пространство нехотя, но заполняется сверху донизу «Другим пространством» и спровоцированными им другими вопросами и другими спорами, нежели те, что бывают здесь обычно. А также — другой публикой, в которой режиссер Анатолий Васильев перемешивается с посетителями модных арт-галерей, а молодежная композиторская тусовка — с Владимиром Мартыновым или, наоборот, с Владимиром Дашкевичем.

Было бы, конечно, совсем прекрасно, если бы хозяин фестиваля сам и представлял каждое сочинение — мы же уже избалованы и благодаря его проекту «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает» привыкли к тому, что о самом сложном можно говорить так, что это будет касаться лично тебя. Но, видно, от исполняемой музыки у маэстро и так мозги плавятся, так что очень важная роль посредника между сценой и залом доверена музыковеду Рауфу Фархадову, честно борющемуся со своей музыковедческой чинностью.

© Сергей Бобылев/Коммерсантъ

В общем, любознательно-раскрепощенная атмосфера — это пока то, к чему надо стремиться. И да — только не проклинайте меня сразу — не хватает пивка. Самая горячая пока на сегодняшний день точка фестиваля связана с сочинением «Я больше не боюсь» Антона Батагова, написанным им на слова британского поэта и философа XVII века Джона Донна — невероятно сложные, важные, терпкие и требовательные. Вот небольшой фрагмент текста, над переводом которого, кстати, совместно трудились Батагов с Юровским:

Если, как и я, ты тоже
видишь в женщине добродетель,
и осмеливаешься ее полюбить и сказать об этом,
и забываешь о том, где грань между Он и Она,

И если эту любовь, возникшую в тебе,
ты скрываешь от профанов,
которые все равно не поверят в это,
а если даже поверят, то не поймут, —

значит, ты сделал то, что круче всего,
что делают самые достойные;
но будет еще лучше,
если ты будешь держать это в секрете.

Сочинение, специально и, надо думать, совершенно сознательно заказанное Юровским, звучало в день открытия третьим отделением после работ Шнитке («Pianissimo…») и Денисова (Вторая симфония) и для кого-то выглядело прямо-таки нашествием варваров на высокую культуру. Погашенный свет, ударная установка, электроскрипка сексапильной красотки Аси Соршневой, легендарный басист с ничего не говорящим залу Чайковского именем Гребстель, микрофонный харизматический английский Александра Коренкова, надменная плакатность музыкального языка, и ноги сами притоптывают, как на рок-концерте. Выясняется, что Госоркестр и это тоже может. В конце концов, не зря же Юровский не так давно тренировал его «Обыкновенным чудом» Гладкова.

Для самого автора, ассоциирующегося в качестве композитора скорее с просветленными медитациями (Юровский признался потом на встрече со слушателями, что хотел выстроить арку между открывавшим программу буддизмом Харви и закрывавшим ее буддизмом Батагова), этот агрессивный саунд, накрепко связанный с нависающими с титров текстами, — необыкновенно смелое, даже радикальное высказывание, от которого невозможно увернуться. Либо летим вместе, либо оставайся на земле.

Но в традицию местного понимания того, что такое фестиваль современной музыки, который скорее закрытая секта, чем максимально открытое пространство, это сочинение совершенно не встраивалось. Завершающий фестивальный день ночной концерт с разливным пивом, продающимся прямо в зале, — это уже что-то из новейших европейских трендов, в соответствии с которыми происходит попытка помирить низкое и высокое, массовое и элитарное. И если уж Юровский думает в эту сторону, то надо думать до конца.


Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Разговор c оставшимсяВ разлуке
Разговор c оставшимся 

Мария Карпенко поговорила с человеком, который принципиально остается в России: о том, что это ему дает и каких жертв требует взамен

28 ноября 20242493
Столицы новой диаспоры: ТбилисиВ разлуке
Столицы новой диаспоры: Тбилиси 

Проект «В разлуке» начинает серию портретов больших городов, которые стали хабами для новой эмиграции. Первый разговор — о русском Тбилиси с историком и продюсером Дмитрием Споровым

22 ноября 20243374
Space is the place, space is the placeВ разлуке
Space is the place, space is the place 

Три дневника почти за три военных года. Все три автора несколько раз пересекали за это время границу РФ, погружаясь и снова выныривая в принципиально разных внутренних и внешних пространствах

14 октября 202410998
Разговор с невозвращенцем В разлуке
Разговор с невозвращенцем  

Мария Карпенко поговорила с экономическим журналистом Денисом Касянчуком, человеком, для которого возвращение в Россию из эмиграции больше не обсуждается

20 августа 202417584
Алексей Титков: «Не скатываться в партийный “критмыш”»В разлуке
Алексей Титков: «Не скатываться в партийный “критмыш”» 

Как возник конфликт между «уехавшими» и «оставшимися», на какой основе он стоит и как работают «бурлящие ритуалы» соцсетей. Разговор Дмитрия Безуглова с социологом, приглашенным исследователем Манчестерского университета Алексеем Титковым

6 июля 202421775
Антон Долин — Александр Родионов: разговор поверх границыВ разлуке
Антон Долин — Александр Родионов: разговор поверх границы 

Проект Кольты «В разлуке» проводит эксперимент и предлагает публично поговорить друг с другом «уехавшим» и «оставшимся». Первый диалог — кинокритика Антона Долина и сценариста, руководителя «Театра.doc» Александра Родионова

7 июня 202427102
Письмо человеку ИксВ разлуке
Письмо человеку Икс 

Иван Давыдов пишет письмо другу в эмиграции, с которым ждет встречи, хотя на нее не надеется. Начало нового проекта Кольты «В разлуке»

21 мая 202427935