Непокорный форпост культуры: лондонской Национальной галерее — 195

Анри Матисс. Портрет Греты Молл. 1908. Холст, масло© Национальная галерея, Лондон

В XXI веке преемники Макгрегора провели крупные кампании по сбору средств. Доктор Чарльз Роберт Саумарез Смит приобрел для галереи «Мадонну в розовых тонах» Рафаэля, а сэр Николас Пенни объединился с Национальной галереей Шотландии и купил «Диану и Актеона» и «Диану и Каллисто» Тициана из всемирно известной коллекции герцога Сазерленда. Однако на правление Николаса Пенни также выпал акт вандализма: в 2011 году 57-летний мужчина, чье имя не раскрывается, пришел в зал Пуссена с баллончиком красной краски и замарал картины «Поклонение золотому тельцу» и «Поклонение пастухов». К счастью, он испортил лишь прозрачный слой, который защищает полотна от повреждений, и задел ретушь.

Если первые случаи нападений на картины были политическими протестами, то последующие оставались без объяснения. В 2017 году в Национальной галерее вновь произошел подобный инцидент: сбежавший из психиатрической больницы британец Кит Грегори отверткой порезал работу Томаса Гейнсборо «Утренняя прогулка». Он оставил на красочном слое две глубокие царапины, которые все же не задели холст. Картину отреставрировали и через 10 дней вернули в зал, нападавшего же вернули в клинику.

Наверное, самое большое число скандалов за всю историю галереи выпало на долю нынешнего директора — Габриэле Финальди. После нападения на Гейнсборо появились претенденты на одну из картин Матисса — «Портрет Греты Молл». Трое внуков писательницы и художницы Греты Молл заявили, что портрет был украден во время Второй мировой войны, и подали иск в суд Нью-Йорка. Их условиями были или возвращение полотна, или компенсация размером в 30 миллионов долларов. Оба раза они проиграли: сотрудники Национальной галереи выкупили произведение в 1979 году абсолютно законно. Несмотря на то что картина действительно была украдена, это случилось после падения нацистского режима и за 32 года до ее покупки галереей.

С руководством Финальди связано еще одно громкое событие. Картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира», которую представляли на выставке в Национальной галерее как поврежденный и завершенный учениками мастера оригинал, продали в 2017 году на аукционе Christie's за 450 миллионов долларов. Это произведение стало самым дорогим в истории. Однако искусствовед Бен Льюис заявил в The New York Post, что трое из пяти специалистов галереи сомневались в его подлинности, что было намеренно скрыто от участников торгов. Картину приобрел арабский принц Бадер бин Абдулла бин Мохаммед бин Фархан аль-Сауд для филиала Лувра в Абу-Даби, но через год экспонат пропал из музея: его нынешнее местонахождение неизвестно.

Что касается общей политики нынешнего директора, она мало чем отличается от той, что господствовала в галерее все годы ее существования, и заключается в одном слове — расширение. Финальди планирует переоборудовать офисное здание по соседству в выставочное пространство, чтобы переместить туда работы Гойи и Тициана. Однако коллекция теперь не пополняется столь же стремительно, как раньше. Как считает директор, дело в том, что люди стали менее щедрыми. Ценность искусства достигла «стратосферных высот», и многие владельцы шедевров отказались от мысли, что лучшее место для них — музей для широкой публики.

Но все же галерея продолжает блестяще справляться со своей основной задачей — той, которую Нил Макгрегор называл «идеальной повестью» о западном искусстве: она рассказывает зрителям масштабную культурную сказку Европы, начиная с Италии XIII века и заканчивая Францией рубежа XVIII—XIX веков, переходя от картин Чимабуэ к работам Поля Сезанна. И заботится о том, чтобы музей воспринимался как «частная коллекция каждого гражданина», где «все прилежные и любознательные люди могут изучать весь мир сквозь все времена».

Директор галереи Нил Макгрегор со старшими кураторами планируют развеску картин в крыле Сэйнсбери, которое открылось в 1991 году© Национальная галерея, Лондон

Понравился материал? Помоги сайту!