В невесомости

История дрим-попа в 10 знаковых альбомах: от лейбла 4AD и «Твин Пикс» до наших дней

текст: Виталий Волк
1 из 11
закрыть
  • Bigmat_detailed_picture
    . . .

    Термин «дрим-поп» (dream pop), по легенде, был изобретен в конце 1980-х британской группой A.R.Kane (правда, их собственные альбомы — 1, 2 — в наш список не попали, пришлось контрабандой протащить их в этом примечании) для обозначения особого звука, возникшего в 80-х годах в британской рок-музыке и включавшего эксперименты с наложением большого количества звуковых слоев. Прием восходит еще к знаменитой «стене звука» Фила Спектора, но изобретателям дрим-попа он стал известен, в первую очередь, через вторые руки — как правило, в качестве важнейших источников вдохновения называют Джорджа Харрисона и The Velvet Underground. Приметами жанра также являются «парящий» и «неземной» женский вокал и загадочные слова с намеком на некие тайны, от эзотерических до космических, а порой и просто глоссолалия. Дрим-поп бывает трудно отличить от шугейза (shoegaze), но шугейз, как правило, предполагает плотный и шумный гитарный звук с большим количеством дисторшена, а дрим-поп — воздушный, нежный и прозрачный. Классические альбомы жанра были записаны между 1983 и 1992 годами, но и после этого дрим-поп существовал и развивался, а в последнее время переживает возрождение. Для погружения в жанр удобно справляться с сайтом Dreampop.it, каталогизирующим ключевые альбомы с середины восьмидесятых до наших дней. Судя по этому списку, начиная с 1983 года ветвь дрим-попа не прерывалась. Мы выбрали 10 альбомов, по которым можно проследить эволюцию жанра на его тридцатилетнем пути.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели»Мосты
Кристиана Пол. «Цифровое искусство на пороге традиционного музея — материалы, медиация, модели» 

Как дигитальное врывается в аналоговые музеи и что с этим делать — рассказывает куратор Музея американского искусства Уитни и директор Центра дизайна Шейлы К. Джонсон

27 августа 20181459
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века»Мосты
Валентинас Климашаускас. «Прощай, белый куб: выставочные практики для XXI века» 

Программный директор центра современного искусства kim? в Риге — о том, почему устарели классические галерейные пространства и почему бы не использовать для искусств облака

24 августа 2018718
Би-бои, баттлы и слэмColta Specials
Би-бои, баттлы и слэм 

Особенности североевропейской и российской уличной культуры в репортаже с интерактивной выставки Faces & Laces в парке Горького

22 августа 2018956