Интерьеры павильонов были созданы для статичной, симметричной и упорядоченной экспозиции на основе соподчинения ордерных элементов и человеческих пропорций — натурные экспонаты выстраивались рядами, как на витринах в магазинах, художественные экспонаты вписывались в ниши между колоннами и портиками.
По требованиям Художественного совета выставки 1930—1950-х годов картины должны были фактически быть раскрашенными фотографиями, а скульптуры — муляжами реальных продуктов. Экспозиции отличались пестротой и изобилием экспонатов: тут были натуральные продукты, пушнина, в каждом павильоне было хотя бы по несколько настоящих снопов пшеницы (сотрудники ВДНХ до сих пор находят их в павильонах).
С конца 1950-х ВДНХ стала звеном интенсивной выставочной деятельности, развернувшейся на нескольких площадках Москвы. Насущной задачей художников стал уход от позднесталинского стиля, мастера стремились работать на принципе контраста масштабов — единичного и общего, цвета, света и фактуры, всего того, что в 1920—1930-е так успешно разрабатывали художники-авангардисты и что отвергалось на протяжении 1930—1950-х. На первый план выходили динамика экспозиции и лаконичность в подаче информации. Но уйти от жесткой схемы неоклассических интерьеров полноценно так и не удалось. Выставка с каждым этапом смены экспозиции вынуждала камуфлировать старые стены, наращивать сменные перекрытия. В итоге в 1990-е все было занято легкими съемными торговыми павильонами, которые теперь почти полностью демонтированы. Сейчас, пожалуй, самой интригующей проблемой современной реставрации ВДНХ является судьба исторических интерьеров выставки образца 1954 года. Ведь все эти капители и ниши — не просто стиль, а очень неоднозначное содержание, олицетворяющее времена Сталина.
Автор выражает благодарность за помощь в подготовке статьи Александре Казановой.