Переход в подпространство

С 21 апреля по 21 июня в Москве проходит ежегодный Международный фестиваль видеоарта. Центр медиаискусства «Сейчас&Потом» проводит его в сотрудничестве с Государственным музеем архитектуры им. Щусева в уникальном пространстве флигеля «Руина» — трехэтажного здания конца XVIII века архитектора Казакова, законсервированного в разрушающемся состоянии. Площадка была выбрана отнюдь не случайно, ведь тема «Сейчас&Потом'15» — «Пространство, которое мы выбираем».

Директор и куратор фестиваля Марина Фоменко рассказывает, что в этом году было получено 1046 заявок от художников из 67 стран мира — из них в конкурсной и внеконкурсной программе участвуют 43 художника, каждый из которых демонстрирует уникальный авторский подход к интерпретации заданной темы. «Мне кажется, почти каждый художник в любой стране рано или поздно возьмет видеокамеру и попробует что-то снять, чтобы выяснить, что у него получится. Это доступно, и я вижу, что у современных художников есть интерес к видеоарту», — объясняет куратор. Марина отметила, что именно в этом году больше всего работ подали художники из России, в основном из тех городов, где развивается современное искусство сегодня: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Самара, Красноярск.

«Пространство — это философская категория, наша повседневность и базовое понятие в архитектуре» — именно этот тезис описывает общий мотив работ участников «Сейчас&Потом'15». Все художники исследуют пространство через его неразрывную связь со временем, обращаясь к архитектуре настоящего и будущим проектам, не забывая о руинах прошлого. Вокруг каждой точки пространства складывается собственная история, которую художник переживает и рассказывает зрителю.

5 видео конкурсной программы «Сейчас&Потом'15», которые нельзя пропустить

1. Юлия Курек — «Lucha Libre — Фри-файт»

Польская перформансистка Юлия Курек представила видео собственной акции, которую проводила в Мексике на следующий день после событий 26 сентября 2014 года, когда 43 студента, протестовавших против реформы образования, были похищены. Через две недели их тела наши сожженными. Похищение студентов послужило импульсом для перформанса «Lucha Libre» перед президентским дворцом. Мексиканская борьба Lucha Libre — важная часть культурной самобытности страны, а сами бои зачастую очень гротескны. Юлия заявляет, что ее акция — проявление солидарности с частью общества, выступающей против такого положения вещей.

Julia Kurek — «Lucha Libre — Free Fight» (2015, Poland)

2. Сильвия Винклер, Штефан Кёпер — «Песня умного города Сонгдо»

Сильвия Винклер и Штефан Кёпер — выпускники Государственной академии изящных искусств Штутгарта. Они начали сотрудничество еще в 1997 году, а вся их творческая деятельность направлена на изучение интервенции в урбанистическую ткань городов по всему миру. На фестивале они представили антиглобалистский проект, снятый в одной из южнокорейских свободных экономических зон, в городе Нью-Сонгдо. Художники размышляют о взаимодействии жителей с городом, который в современных реалиях становится рыночно ориентированным продуктом, позиционирующим себя как товар для продажи.

Sylvia Winkler, Stephan Köper — «Smart Songdo Song» (2014, Germany)

3. Люси Либотт — «Сущность пыли 2»

Люси Либотт — художник и дизайнер, выпускница Central St. Martins — видит главной темой своего творчества изучение происхождения материалов как репрезентативной системы. «Сущность пыли 2» — практическое исследование непопулярной темы домашнего мусора. Британская художница призывает людей к осознанию мусора в качестве материальной проекции нашего пути и непосредственно следа, который мы оставляем за собой в этом мире.

Lucie Libotte — «Dust matter(s) 2» (2014, UK)

4. Марьям Тафакори — «Таклиф»

Марьям Тафакори — кинематографист и мультипликатор, живет и работает в Лондоне, но родилась и выросла в постреволюционном Иране. Главный мотив творчества Марьям — собственные воспоминания, личный опыт и противоречия, с которыми художница сталкивалась. «Таклиф» — абстрактная лирическая история о религии, настойчиво вмешивающейся в жизнь девочки. Насилие ранних браков и ритуал передачи, с которым сталкиваются маленькие девочки в исламском обществе, несоответствие личности и восприятия этой личности обществом — проблемы, которые поднимает в своей работе Марьям Тафакори.

Maryam Tafakory — «Taklif» (2014, UK)

password: taklif

5. Пшемек Вегжин — «Меры безопасности»

«Меры безопасности», работа польского визуального художника Пшемека Вегжина, — это путь переосмысления самим автором феномена государственных границ, а именно их искусственности и безжизненности. На создание этого видео Пшемека подтолкнули сообщения с предупреждениями от посольства США, которые по ошибке поступали к нему последние несколько лет. Послания содержали безмерно преувеличенную и не имеющую ничего общего с реальной обстановкой в стране информацию о потенциальной угрозе безопасности граждан Америки, проживающих на территории Польши. Следуя советам посланий, Вегжин посетил несколько пограничных пунктов, стараясь видеть и воспринимать происходящее глазами иностранца, пересекающего границу. Художник сделал вывод, что именно эти сообщения создают новые границы, еще более закрытые, так как пролегают в сердцах людей.

Przemek Wegrzyn — «Security measures» (2014, Poland)

Понравился материал? Помоги сайту!